| 書種分類 > 繪畫素描 / 書法 / 美術 / 音樂 |
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《超級漫畫百科5000例 人物篇》
| 內容簡介 |
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大量的臨摹技法，讓你更快學會漫畫技法！
臨摹是快速提高自己繪畫技巧的一大利器，為了能讓大家能利用「臨摹」這個方式來學漫畫，本書特別將各種常用的、經典的案例整合在一起，並畫出每個案例的正面、15度側面、45度側面和正側面、背面等多種不同的角度，更加方便讀者理解。
本書分為女性篇與男性篇，從頭部、五官、臉型、表情開始畫起，多達5000多幅的實用案例，不僅能夠作為您練習漫畫技法的「臨摹範例」，更能夠成為創作漫畫時可以參閱查找的「素材資料」！
◎ 最多臨摹範例：多達5000幅的繪畫案例，持續磨練、精進自己畫功的最佳幫手！
◎ 最多技巧呈現：不管是畫男生、女生，或是各種表情、角度，給你最全方位的技巧！ |
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| 作 者 |
： |
C.C動漫社 |
| 系 列 |
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漫畫教學 |
| 出版 社 |
： |
楓書坊文化出版社 |
| 出版日期 |
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2013年12月30日 |
| 書 度 |
： |
19 x 26 cm |
| 頁 數 |
： |
255頁 |
| 釘 裝 |
： |
平膠裝 |
| 國際書號 |
： |
9789865775230 |
| 書 價 |
： |
HK$100 |
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《近百年臺灣國樂史》
| 內容簡介 |
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| 國樂，在本書的含義，僅指漢民族的器樂。現代國樂，是傳統國樂在當代發展的型態，自然，也包括西化程度不一的國樂。本書所記，取斷代編年紀事體，以時為經，以事為緯，重誌其實，重在二十世紀，略有上伸下延。 |
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| 作 者 |
： |
吳贛伯 |
| 系 列 |
： |
藝術人文 |
| 出版 社 |
： |
博揚文化出版 |
| 出版日期 |
： |
2013年4月30日 |
| 書 度 |
： |
17 x 23.5cm |
| 頁 數 |
： |
286頁 |
| 釘 裝 |
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平膠裝 |
| 國際書號 |
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9789866543869 |
| 書 價 |
： |
HK$156 |
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《大師教你畫素描. vol.8 人體素描藝術》
| 內容簡介 |
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畫家和模特兒之間最好保持2-3公尺（80-120英吋）的適當距離，這個距離能夠讓畫家清楚看見模特兒的整個身體，而不需要過度移動眼睛或頭部。然而，要找到這樣適合的環境並不容易，因此，切記勿隨便改變透視的角度，除非你已設定好要調整的角度；此外，我們也可以改變觀察模特兒的位置，例如坐在階梯上或站在高起物上。
裸體研究被視為訓練觀察模特兒的一種途徑，所以經常需要使用到一些簡單又有效的繪畫技巧（鉛筆、炭筆、鋼筆、粉臘筆和色鉛筆等）。然而在某些情況下，研究裸體也成為素描工作的暖身動作，以便完成更複雜的作品（繪畫或雕塑），這種作法在過去其實相當普遍。將紙放在畫架上，讓紙保持垂直並且於模特兒保持平行。不過，如果是坐著畫，我們可以將紙固定在一個中等尺寸（例如30x40公分或40x50公分，即12x16英吋或16x20英吋）的板子上，然後將板子平放在大腿上完成素描工作。
在研究裸體的過程中，如果同時能學習人體解剖學、藝術史、哲學或心理學等相關知識，將能展現極致的學習效果。這些綜合了各個領域的知識，最後都會隱藏在素描作品裡每一個線條裡；雖然每個人吸收同樣的知識，但這些知識所散發的影響力和強度將會因人而異。然而，與觀察模特兒所要求的直接與細微程度相比，這些知識僅止於次要；最後則是對美學的衝動，這個部份則完全仰賴個人天分。 因此，依照觀察、理解和詮釋的順序來解釋，豐富背景知識和補充靈感來源的主要目的，是幫助我們忠實呈現人體，並建立屬於自己的個人風格
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| 作 者 |
： |
GIOVANNI CIVARDI |
| 系 列 |
： |
生活美術系列 |
| 出版 社 |
： |
楓葉社文化事業有限公司 |
| 出版日期 |
： |
2011年10月 |
| 書 度 |
： |
29*21㎝ |
| 頁 數 |
： |
64頁 |
| 釘 裝 |
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平膠裝 |
| 國際書號 |
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9789866033148 |
| 書 價 |
： |
HK$63 |
| 返回頁首 |
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《大師教你畫素描Vol.7 生活人像寫真》
| 內容簡介 |
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由解剖學和色調入手，一直到逼真的特徵和畫像之創作－這本啟迪教材提供了容易上手的資訊，教你如何畫服裝和人物。
要快速描繪人物特徵，或是畫一個人的草圖－尤其是寫生時，你可以使用最簡單、最常見的工具，例如鉛筆、碳筆、粉筆、鋼筆和墨水、水彩、奇異筆等等。
每一種工具都會產生不同的效果，該效果不僅出自於工具材料技術的獨特性質，也出自於它們所畫的介質，例如平滑或粗糙的紙張、卡片、白紙或色紙等等。本頁及次頁所示的素描，都是使用常見的工具，這些工具都適合用來描繪我們在街上、公共場所、旅途中、或是我們經常出入的社交場合所出現的景像，而且有效率，效果良好。
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| 作 者 |
： |
Giovanni Civardi |
| 出版 社 |
： |
楓葉社文化事業有限公司 |
| 出版日期 |
： |
2011年10月3日 |
| 書 度 |
： |
29*21㎝ |
| 頁 數 |
： |
64頁 |
| 釘 裝 |
： |
平膠裝 |
| 國際書號 |
： |
9789866033094 |
| 書 價 |
： |
HK$63 |
| 返回頁首 |
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《我的水彩色鉛筆初體驗》
| 內容簡介 |
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適合初學者作畫的工具是什麼呢？答案就是水彩色鉛筆！水彩色鉛筆是一項相當好用的工具，擁有輕巧、易攜帶的特性，又有著水彩顏料的美感，而且作畫方法十分簡單，即使是沒有繪畫基礎的初學者也不必擔心！
一開始會介紹基本的畫材、步驟與技巧，像是調色法、色鉛筆的握法等，之後會以各種物品來示範實際的畫法，例如手工標籤、卡片、書籤、信封袋、小收納盒。
水彩色鉛筆的自由度很高，除了可以像鉛筆一樣繪圖之外，用水沾濕後還具有水彩的效果，隨心加入自己的創意，繪出美麗的圖樣吧！
能輕鬆描繪又實用 手工甜點的標籤
一起來製作貼在手工果醬瓶或餅乾罐上的特製標籤吧！
放在餐桌或廚房架上作為裝飾也很別緻。
標示上製作日期和材料，一目了然、實用方便。
奇異果標籤
1用苔蘚綠（168）和淺褐色（180） 一面描繪奇異果的輪廓線，一面加上強弱筆觸，再畫黑色種子和果皮部分。畫果肉部分時，色鉛筆稍微橫握薄塗一層顏色。
2用水筆以一筆畫過，將果肉和果皮部分溶色。溶色時仍要保留色鉛筆的筆觸。
3用黑色（199）畫上種子即完成。低握色鉛筆，用力描繪成為重點的種子。
果醬（Confiture）標籤
1在中央用鉛筆寫上名稱，在兩側和左上方，簡略的畫上作為重點的商標。
2用水筆在商標的局部上，依照紅色（121）、深藍色（151）的順序溶色，再用沾了藍色的水筆，在Confiture名稱下方畫上線條。
小重點！
「奇異果標籤」是圖畫組合文字的作品。描繪奇異果時，要事先考慮寫入文字的位置。
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| 作 者 |
： |
矢田勝美 |
| 出版 社 |
： |
楓葉社文化事業有限公司 |
| 出版日期 |
： |
2011年6月29日 |
| 書 度 |
： |
21.4 x 21.2㎝ |
| 頁 數 |
： |
96頁 |
| 釘 裝 |
： |
平膠裝 |
| 國際書號 |
： |
9789866239922 |
| 書 價 |
： |
HK$78 |
| 返回頁首 |
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《漫畫企劃講座2- 漫ぼ快ぼ教大家畫出更精采的漫畫!》
| 內容簡介 |
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什麼叫做用圖畫來說明狀況？
——好的，差不多要進入這一章的主題了吧。
「這個部分的主題是『用圖畫來說故事』！」
——喔，我們就來看看吧！嗯，用圖畫來說故事？既然是漫畫，用圖畫來說故事不是理所當然的事情嗎？有必要當成建議特別提出來嗎？
「這你就不知道了，當然要特別提出來！讀者寄來的這些作品裡面，有太多都是只靠對話框裡的對話或是敘述、獨白來推動故事發展。我舉個極端點的例子，有一幕描寫主角終於到了東京，就只在主角的特寫畫面上加個旁白『終於來到東京了』，像這種畫法可多了。」
——原來如此，它只有用文字來表現出東京而已。
「如果換個方式，遠遠地畫出東京鐵塔和高樓街景，這樣不用旁白也知道主角到達東京了。」
——雖然東京是實際上存在的地點，如果畫架空世界道理也是一樣的吧。假如只是在人物的臉部特寫旁邊寫上「好不容易到達魔法森林」，這種畫面一點也無法帶給讀者魔法森林的感覺。
「沒錯，以架空世界為背景的故事，更要仔細地描繪出風景或城鎮的樣貌。這個世界是怎麼樣的地方，要由圖畫確實地塑造出整體的印象，不然讀者根本搞不清楚現在是什麼情況了。畢竟這個架空世界，原本只存在於作者的腦袋裡啊（笑）。」
——說得有道理。
「還有就是各個角色的感情吧。到底發生什麼事情、而事件發生時人物又是帶著什麼樣的心情等等，如果光用圖畫還沒辦法多少表現出這兩項內容的話，就稱不上是漫畫了。要是連這些內容都只能用文字來表現，那也沒必要特別畫成漫畫。」
——如果要用文字來說明人物情感和情節，這種情況下可能去寫小說比較好。
「以圖畫來讓讀者理解情形和感情等等，這是畫漫畫最低限度非得做到不可的要求。就算只是瀏覽過去，也能夠掌握住大致上的情節，這才叫做漫畫啊。」
——那麼，接下來就舉幾位讀者的作品為例，更具體一點來說明吧。
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| 作 者 |
： |
菅野博士, 唐澤佳子 |
| 出版 社 |
： |
楓書坊文化出版社 |
| 出版日期 |
： |
2009年12月28日 |
| 頁 數 |
： |
119頁 |
| 釘 裝 |
： |
平裝 |
| 國際書號 |
： |
978-986-6326-30-1 |
| 書 價 |
： |
HK$97 |
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《漫畫 背景&透視技法》
| 內容簡介 |
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當我們在描繪漫畫或插圖時，「背景」能幫助我們傳達出畫中人物所在的場地及情景，是圖畫中非常重要的一環。
然而，當我們在畫背景時，有時畫起來歪歪的，有時總覺得不順手，角色跟背景不太協調…大家應該多少都會有這種經驗吧？
畫人物時必須考慮的是人體的構造，而畫背景時，也要考慮到畫面的「遠近感」，如此才能完成一幅好的圖畫。
在本書中，會介紹關於遠近法的基礎描繪方式、實際演練的案例、容易出錯的重點、以及先畫人物再衍生出遠近感的方法等等。
只要能畫出好背景，人物角色的世界就會更加寬廣。讓我們徹底學會遠近法，讓自己成為更高竿的繪圖高手吧！
色彩鮮明的背景
只要照著本書來學習描繪背景的方法，
就能畫出使你的漫畫作品更加吸引人的背景圖囉。
在這裡讓我們先看看封面圖中的背景
按著步驟學習，直到上色完成為止。
視線高度與1點透視
遠近法中最基本的就是視線高度的設置。
視線高度指的就是眼睛看過去的水平線，這會對畫面造成怎樣的影響呢？
同時也讓我們來看看遠近法的基礎：1點透視的描繪方式。
3點透視
想要更強調畫面及展現魄力時，可以使用3點透視法。
在畫面左右兩邊加入深度，並在上方或下方任一方畫上消失點。
本章讓您學習增加畫面深度的方法。
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| 作 者 |
： |
日下部夏月 |
| 系 列 |
： |
漫畫 人物畫 繪畫技法 |
| 出版 社 |
： |
楓書坊文化出版社 |
| 出版日期 |
： |
2009年10月26日 |
| 書 度 |
： |
19 x 26cm |
| 頁 數 |
： |
144 |
| 釘 裝 |
： |
平膠裝 |
| 國際書號 |
： |
978-986-6326-05-9 |
| 書 價 |
： |
HK$89 |
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《一分鐘素描》
| 內容簡介 |
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| 在1分鐘內利用線描作畫的世界，就是只使用一枝筆在白紙上線描作畫的世界。既不需要打草稿，也不需要塗上七彩繽紛的顏色。甚至連用顏色濃淡來表示明暗都不需要。其實仔細想想，如果在1分鐘之內就得完成一個物件的整體樣態，會有這些取捨也是必然的結果。在一開始的時候我們就要理解到，因為受限於這樣短短一分鐘的作畫時間，有很多的東西是無法描繪到的。姑且不論那些做不到的部分，如何能馬上瞭解到在1分鐘的時間內，利用幾根簡單的線條可以將想要素描的對象畫到什麼程度，這才是重點。除此之外，雖然本書將素描的時間限定在1分鐘之內，但是也沒忽略了線描的基本功夫，讀者們還是可以藉由書中的步驟確實瞭解到線描的基礎與魅力。 |
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| 作 者 |
： |
山田雅夫 |
| 出版 社 |
： |
楓書坊文化出版社 |
| 出版日期 |
： |
2008年12月 |
| 頁 數 |
： |
136頁 |
| 釘 裝 |
： |
平裝 |
| 國際書號 |
： |
978-986-6681-94-3 |
| 書 價 |
： |
HK$69 |
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27頁 之 第 27 頁 (共 268 筆記錄)
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